我们荣幸地宣布：壹美美术馆新展“中国表现2024”将于2024年6月30日正式开展，6月29日为嘉宾预展日。本次展览由北京大学艺术学院院长彭锋教授担纲策展人，邀请洪凌、许江、马路、谭平、张方白、顾黎明、范勃、尹朝阳（年龄序）八位中国当代艺术大家，在美术馆一楼及二楼展厅展出其代表性作品及新近作品共四十余件。

进入21世纪后，中国当代艺术似乎完成了它的宏大叙事，那种你方唱罢我登场的热闹局面趋于平静。在短时间内演练一遍西方各种样式的艺术之后，中国艺术家开始沉潜下来，审视自己所处的文化传统和社会现实，揭开中国当代艺术的新篇章。

从大的分类上来讲，艺术风格可分为“再现”与“表现”。从历史上来看，很早就有表现性艺术。原始艺术多半属于表现性艺术，这一方面源于技巧的欠缺，另一方面源于对象的神秘。拙稚的技巧难以去再现，神秘的对象无法被再现。这种意义上的表现性艺术可能并非创作者有意为之，而是呈现出表现性效果，更准确点说是在后来者眼里呈现出表现性效果：当后来者掌握了再现技巧而且不再相信万物有灵，那些因技巧和信仰原因导致不太写实的作品就会被视为表现性作品。

有意识的表现性作品多半发生在再现技术被掌握之后。就中国绘画来说，工笔与写意之争类似于再现与表现之争。写意绘画即表现性绘画。有意识的表现性绘画出现在唐宋之际，进入宋元之后逐渐成为绘画的主流。欧洲再现与表现之争发生在19世纪，到了19世纪末20世纪初表现才赢得对再现的决定性胜利，表现性艺术变成了表现主义艺术。



导致表现主义在欧洲兴起的原因很多，其中东方艺术特别是中国写意艺术的影响不可忽视。中国书法和写意绘画中的书写式线条，将欧洲绘画从再现中拯救出来。绘画线条不仅像素描那样发挥结构性的造型作用，而且像书法那样表现艺术家的性情和个性，通向艺术家的精神世界。绘画从此摆脱了再现，走上了表现主义道路。



过去一百多年，中国发生了翻天覆地的变化，唯有表现性艺术中蕴含的力量才能匹配这种巨大的变化。历史表明，重要的表现主义运动往往伴随着时代的更替和国家的崛起。50年代的“美国表现”是美国兴起的标志，80年代的“德国表现”是德国强盛的信号，21世纪的“中国表现”既是中国崛起的见证，也是助推中华文化伟大复兴的力量。

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北京市海淀区壹美美术馆