七、中国画的造型与布局观

造型即造像，造大象即人文天象，当体察四时之变，天地之幽微。关键在于阴阳之平衡，阳代表生命与生机，阳气上升万物复苏，阴气上升万物衰竭。向上者为阳，指下者为阴，人之不喜倒垂之梅，是不喜欢倒立之形态，向下的力量是趋于低落衰亡，遂有凋谢、飘零、陨落等词汇。人在兴奋时眼及嘴型是向上的，痛苦和悲哀时则是向下的，高兴时的声音是向上扬气的，反之则是向下垂落的。从视觉、听觉和嗅觉上生命在激扬向上时喜登高远眺，入耳悠扬并喜甜食，反之则凄怆泪下，侧耳低廻，入口尽是苦涩之味。可见向上的力量象征着生命的活力和生气，向下则意味着悲凉、低沉和没落。房后不栽柳，是因折柳送别代表着哀伤之情，依此类及垂柳、葡萄之属，是朝下之气象，家中不挂大面积瀑布，多则压气，阴气下垂不利生命，趋下必有向上反廻之力。但是我们在运用向上之力时宜以阴柔的方式来表达阳刚之美，至柔为刚是为上乘，说到底，阳在此代表着健康、清新、明快之气，欲完美展示之，须明晰万物附阴而抱阳，阴阳互为怀抱，彼此呼应，相映依赖是相容而非对立。万物相克而相生、相反而相成，如水火相克相生，高下长短、聚散兴亡等等皆如是，行之于画，即是黑白关系的对应互补。白象征着生命不息是为阳气，黑则象征暗是为阴，白预示着明丽，阴象征着肃穆凝重。故知白守黑、计白当黑是辩证原则，白与黑对比存在，彼此依附，不可或缺。如人生聚散，有散不聚不精、只聚不散不美，孔子待弟子宽严相济，既有庄重开示、亦有浴乎沂、风乎舞雩、咏而归的寄情于风光霁月之洒脱。

八、  藻鉴

画家应具备高水准的辨识能力，始可于古今优秀作品中挹其菁华，通过一幅作品的整体境界首先要感受它的气息，如视人先感觉其气质是否有味道。气息的底蕴是文雅，是文质彬彬，即文化的综合体现。所谓画者、文之极也，是之谓也。上乘之作首先是精微的，鉴赏者应懂得大处看气势、小处品情趣，个中机枢概括如下：用笔造境沉静而不呆板，用情而不外溢，空灵而不松散，灵动而不喧闹，丰富而不琐碎，单纯而不单调，朴实而不拙笨，水墨的发挥必达到意足不求颜色似。予以观者以无穷的认识和想象空间，东坡一言九鼎，道破个中天机：“论画以形似、见与儿童邻，赋诗必此诗、定非知诗人。”好的作品一言概之“诗画本一律，天工与清新”。

九、澄怀味象

诗不尽言、言不尽意，以文字能表达的情致绘画未必可以表达，但以文字表达不尽的能用绘画来表现，绘画未能表达的可以用其他艺术形式来宣泄，如音乐。但音乐是畅神的手段，绘画乃凝固的音乐，其中所包含的细节变化如同音律之丰富，同时以笔墨语言和计白当黑的艺术手段来分布空间，最终达到心手双畅、物我两忘的抒情极致。从而诠释出澄怀味象的博大境界，这一境界也是千百年来国画的艺术宗旨和审美标准。澄怀是前提，是为味象而张本，而澄怀的前提是正心修身，如此能让怀空心静，静固了群动、空能纳万境，因此洗心养神是澄怀的过程，也是以澄怀为目的的一个手段。澄是为静，心静则澄，是为神澄；心灵澄始能深入、始能博大、思想境界才能深沉。澄怀后本质地去认识，清楚思辨地去观道，明白万物循环往复的生长规律，才能发现真象。所谓真象，即大象、众象也。它与众生同体、和天地而成形，了然开悟之际遂得大象、遂得常象、遂得天象，是为味象。

十、意在笔先

继梁元帝“格高而思逸”说之后，唐人张彦远创造性地提出“书画之艺、皆须意气而成”，同时又指出 “意存笔先、画尽意在”，这一理论的出现足以振聋发聩，他发掘出艺术家获得巨大成功的本质。意气、说白了即是人品。特殊的意气并非常人所有，具备特殊意气的人才能成就特殊的事及其作品，所谓非常之人自有非常之事，唯大英雄能本色、是真名士自风流，说得都是这个道理。然而非同一般、异乎寻常的意气是需要长久培养和修炼才能得来的，那么如何养就优秀高贵的人品，实则是当今美术教育的头等命题。孔子说：“己欲立而立人，己欲达而达人”是为忠恕之道。立人的关键是立什么人，是使人去掉自己的偏颇，对人广泛认知的发展过程。意气的充实必须通过生命的多重体验和丰富的阅历始可真正的立人，才能真正的达意。意气的产生是因情所致，至情至性始能安贫知命、始能品味哀乐，从而形成具有无限张力的人品。因此博大的情怀是一种圆融的思想建构，情绪、情致、情操、情性无不渊渟岳峙，故而能意存笔先，创造出唯美之绝唱。宋人说“人品既已高矣、气韵不得不高”，虽嫌拾人牙慧，却也是实在的注脚。

十一、从万类由心到画气写心

在书画艺术理论史上，唐人的贡献是空前的。绘画并非自然的再现，心之作用是意气显现之源，心灵之写照才能具有无限张力。用心去认同体悟，突出的是一真字，心为我心、非是他心、是冷暖自知之心，帆动、风动、终为心动使然，因此最为真挚冲和。没有概念和表面化的空泛，本质固美，绘画中强其骨、弱其志，说到底风骨是韵度之本，强骨即是强心，以心为骨，是为至美，所以雄强。心为质，技法为文，形象也是文，心有所感，形有所应，因此宋人陈郁说，“状其形必传其神、传其神必写其心”，气聚则生、气散则死，养气者、养天地正气即浩然之气，也是化育之气。这种气是一种生气、和气、平心静气、是生生不息的永恒之气。此气足，能使心清净，心净则寡欲，故能去浮华与邪恶，因此正大端庄。以此气此心挥笔作画、因恒心沛然能不雄深雅健，瑰丽雍容？从万类由心到画气写心，可谓唐人发轫、宋人践行，成就了中国绘画史上不朽的画卷。

十二、萧条与荒寒

欧阳修论画主张“萧条淡泊、闲和严静”，之后的王安石恰云“欲寄荒寒无善画”，两者互为佐证，异曲同工。萧条并非落寞，而是一种放逐铅华，归于素朴的境界，落脚在于淡泊。老庄思想中善处下者为上，所谓江海无名故能成百谷之王，唯不争、天下莫能与之争，此为安贫乐道之本意。因此萧条是一种摒弃繁华、甘于寂寞、从容处幽的思想状态，安于知足而长乐、知足常乐而自在，自在则能畅游，遂能睁眼看世界，作到沉毅洞达、于是志气平和，亦即闲和。有闲情始能生逸致，因闲而静、因静而合，此为得大自在之表象。至简实则至强，淡泊之极堪谓真富有之极，故而庄严，永不凋零。荒寒是萧条之孪生子弟，萧条发乎襟怀、荒寒注重眼界，亦如活色生香相对冰雪聪明。荒者远也，寒者冷也。冷则静、热必闹，静者清、繁必躁，荒寒乃旷远豁达之境，荒是朴厚，言画家眼界胸次须有洪荒之阔，如智者临绝顶可以阅尽人间春色。只有冷静观察，才能处沧桑变化而置心超逸安详，喧嚣中蓦然回首之际、灯火阑珊处正是由绚烂归于平淡清新的至高境界。诗家所谓“此中有真意，欲辨已忘言”，诗中白描的寄至味于淡泊，说得都是这个道理，萧条与荒寒互为表里，澄澈古今。