诸位先生好！聆听先生们对“象”思维与中国画的论述，我认为是一次重新寻找中国文化源头的开始，受益良多。关于吴毅先生所提出来的学术思考，是非常有价值的。

下面谈几句浅见，请诸位专家学者批评指正：

一、道、象、技

“道”无形于天地间，极远极近，致广大而精微，无处不在。“象”有外象与内象，形而上与形而下之分。形而上为忘形得意之象，形而下为以技得形之象，混沌为“道”之父，“象”为道之子，而“技”为孙，此道、象、技之关系。“象”思维与中国画不得不谈此三种关系。《周易》已经阐述了关于道的存在，奠定了中华民族的美学基础，绘画创作及发展的规律。老子告诉了我们运用道的方法，庄子说明了技、道的关系，亦是艺术创作的过程。

思想是在人的生命体基础上产生的，没有人的生命体，思想是不存在的，没有笔墨技巧的精妙，万物难以成象，艺术创作更谈不上“忘形得意”的超越，达到形而上的艺术高峰。绘画技巧与笔墨功夫的化境，完全是个人修养问题，主要因素是文化学习及对道的感受，道是在践行中完成的，没有践行对道的领悟与体会是不够的，这必然会出现隔靴搔痒，解决不了主要问题。

二、笔墨、气息、气韵    

关于绘画中的笔墨气息气韵问题，已经不是新问题了，心性决定绘画创作中的审美趣味，其中包括哲学、美学、笔墨、构图等，气息是作品的生命源头，无作者生命气息及作品中的“气韵生动”，这件作品根本谈不上艺术的妙境。我从事古书画鉴定及书画创作有年，在鉴定与创作实践中有所心得，创立了自己的鉴定学理——“中国古代书画鉴定与心性学研究”，其中包括对作者心性、气息、笔墨等诸多方面的研究，构建了一套完整的鉴定学体系，我的学理研究方向的确定，是在恩师杨仁恺先书画鉴定比较学基础上完成的。杨先生一生从事鉴定工作，为国家鉴宝寻宝，其功绩与学术地位是举世公认的。关于书画鉴定气息说早有定论，如“望气派”。杨先生的“鉴定比较学”就是对作者气息与作品笔墨等因素在鉴定过程中的感受与比较，这是杨先生鉴定书画的重要环节。因此，我认为书画创作中的“气象”是每位画家自身所拥有的生命气质，心性与生命气息就是作品的生命，是内象超越外象的“大象”。

三、诗意、画境、创作

中国绘画特别是山水画作，无不饱含着诗情画意，谢灵运的山水诗，陶渊明的田园诗，千年来一直滋养着中国山水画与田园画派的创作，可以说画家笔墨形式是作品的表象，亦形而下的技象，诗情画意则是作品中的内涵，形而上的意象。没有诗意的绘画作品是乏味的，是没有灵魂的中国山水画作。因此，古往今来，对山水诗与山水画认识，先贤们已有大量的诗文论述，阐述了“有声画无声诗”、“诗画本一律”的美学特征。苏轼在王维《摩诘蓝田烟雨图》中题：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。这些著名的句子，开释了我们对山水画的认识与理解。

画境，是山水画作品内象与外象相融而生发大象之境，于得意忘形中饱含着无限的诗情画意及学养，在笔墨技巧与体悟道的过程中进入玩、游、忘三个境界，最终以物我两忘心境直入莲台，获得天人合一，达到永恒之境，亦内美之境。

创作中的重要环节——“外师造化，中得心源”——这是中国山水画创作永远不可改变的真理。对于造化的认识理解，仁者见仁，智者见智。就我本人的认识，当面对山川江河时，当以诗人之情怀关注之，将山川纳于胸中，先得山川之气之势，再得松石之形之态，江河之流之缓急，记之而后创作。这就是我对张璪这句不朽名言的浅识。

谢谢！