赵跃鹏出身科班，l986年考入中国美术学院国画系，l998年又考入该系花鸟画专业研究生班。先期，参加过几次国内大型画展，之后潜心学术，作品极少露面。

多年来，跃鹏一直致力于花鸟画探索与创作实践，早期学习青藤、石涛、八大等。受禅画意识的影响，跃鹏的写意画多表现自然界中时令的转换，稍纵即逝的瞬间场景，冷崖秋树、浮云流水。草虫溪鱼的灵动，兽走禽飞的迅捷，在跃鹏的笔下空灵、静寂。牧溪、梁楷的笔趣，宋元大家的气局，诗词歌赋的意韵在他的画中融而为一，宛若天成。其造景净洁、冷逸、如迷似幻，空山无人，水流花开是跃鹏欲得而已有的致静景境。跃鹏对物象有高度的观察提炼能力，善于准确把握对象的特征，用笔精简，寥寥数笔就能传神地勾画出物象的精神面貌，营造出细腻含蓄的意境。跃鹏运笔形式亦不拘一格，皆视其所欲得内容而定式，笔随意动，因感而为，一气势成。 

跃鹏亦致力于工笔花鸟画的研究，其深感传统精粹如沿海烟波，已得如粟，故而时时用心体察，追穷前人之法理，识上法之妙，方可得其神质。跃鹏面壁，意在谋破，他视传承为开拓与发展的过渡，在对前人作品的解读中，能深入其精神内核去探究图式，追求图式内在精神的转换和开拓。跃鹏在学习中与前朝诸师进行心灵对话、碰撞与交流，广泛学习，厚积薄发，这与当代不少中青年画家过急追求自己面目，而普遍发展后劲不思形成鲜明对照。其所作工笔作品，花卉折枝、翎毛草虫，先写后勾，因意而为，工致中见灵动，严谨中现随机，精妙传神，有前人之法，更有前人所为之精神。王铎成名后，仍“一日临摹，一日应索请。”其目的就是借助临摹寻求突破的空间。另一方面，跃鹏还勤于与生，格物致学，于鱼禽卉木，观察揣摩，绘其精微，图其神质。 

跃鹏兴趣广博，喜习颇杂，亦复多才，作品的题跋少则数字短句，多则律绝长赋，皆出己手，如其写兔小品题咏:“奔疲韩卢、静如好女，见燎原而知逸，择佳丘以三窟。”状物言情，拟比类如，见其性情。

除花鸟画外，跃鹏偶作山水、人物。于他而言，换一种绘画形式，只是出于不同的表现需求，他无意把自己限定为花鸟画家，跃鹏是一位中国画家，一位叹赏传统又力图延续传统、拓进传统的中国画家。 

今日画坛，西风东渐，倡扬“个性”，推崇“出新”。殊不知，艺之价值，不在形式之新旧，而在于品质之高低。若徒以“新”为标准月旦人物，实属误人歧途。若以“新”为衡，则黄宾虹、齐白行之山水、花鸟，必不如徐悲鸿之《愚公移山》《奔马》，而以成就高低言，徐氏较之宾翁、白石老人自然稍逊一筹。同理，以“新”评画，潘天寿《雁荡山花》《雨后千山铁铸成》等作品显然不如其五十年代初感于时势“六十六，学大木”时作的《踊跃争缴农业税》《丰收图》《文艺工作者访问贫雇农》，而成就之高下同样不言而喻。在我看来，当代画坛诸多藉助过度变形夸张或一味制作肌理等方式从而达到“鲜明个性”的画家，其真正的个性反不如跃鹏。因为跃鹏的画出自本真，从其画中可以读出他的为人，读出他的心性，读出他的思考，读出他的探索。至于他与古人或今人有相近之处，套用石涛上人的说法，则“纵有时触著某家，是某家就我也，非我故为某家也。” 

跃鹏无意于过早定型，他深知中国画艺源远流长·博大精深，需要人生的积淀，学养的递增，功力的精进。过早结壳而形成所谓“个人风格”，往往会因丁上述因素的匮乏而昙花一现。他已然破寻门而入，找到中国画发展的正途，跃鹏正在做的，是衣带渐宽终不悔的追求及完善。

文/毛建波

禾初秋于景云村养正斋