张立辰（中央美术学院博士生导师）：

悦石先生的这个展览非常好，走进展厅感觉到一股翰墨香味儿。吴先生的写意画非常大气、洒脱，他笔底放松、随意，但有其基本功与修养，线条出来就很生辣、刚挺，这是中国传统文人画传承的一个主线，我看了以后非常高兴。高兴在哪里？吴悦石先生的画，很能代表中国传统，他把眼光放到传统艺术博大精深的文化海洋里，与现在多数人的所谓题材或形式创新拉开了很大的距离，中国画的写意画是以笔墨为核心，把我们的感受和文化传统、个人修养都融合到一起，进而形成自己的风格。从中国当前的美术教育、文化教育以及社会上的各种展览活动来看，我想还是要提倡中国传统绘画的传承和发展，作为当今中国画的主流方向，这一点应是我们大家共同的愿望。

　程大利（中央文史馆馆员）：

吴先生的画我非常喜欢，吴先生这个人我也非常喜欢、非常敬重。我觉得他最可贵的地方是对中国画有很深的理解，尤其对中国画的笔墨观有很深的理解，他笔下很厚、很辣、很老到，这是几十年功力锤炼的结果。黄宾虹先生说中国画有三不朽：第一是远取其势，近取其质不朽；第二是诗书画合一不朽；第三是用墨不朽。这三条吴先生都具备了。用墨不朽这一条，实际上用墨也是用笔，浓墨淡墨、干墨湿墨，完全用笔来表现，吴悦石先生表现得很好。一个是几十年的锤炼，一个是长期的自身修养，还有一个就是知识的积累，他是一个善于学习的人。

我们说继承传统，继承实际是学习，古今中外人类一切的智慧，艺术家都得学习，不学习是没有继承这一说的。说不继承，那就等于拒绝学习。我们常说创新，创新是个人对自然的感受、对时代的感受、对笔墨的独特见解。我理解的创新是进入传统之后的自出门径、脱胎换骨形成自己，我想悦石先生这一点做得是不错的，我为他高兴，向他祝贺。

　田黎明（中国艺术研究院中国画院院长）：

我觉得今天非常荣幸能够参加吴先生这么大的个人画展。走进展厅，我看到作品，内心就生发一种温润感，而这种温润感是来自对传统文化的热爱，他把传统文化许多重要的精神元素都融会到笔墨当中，使他的笔墨呈现出一种中国文化所强调的天人合一的气象。为什么讲得这么大呢？因为我们的古人说，如果说讲天，是讲坦荡而高远，我觉得在吴先生的画里头，他落笔就有一种坦荡高远的气象，而且他的品味、他的情绪是品格的一种象征。所以他的绘画里面包括人物、花卉，所表现的题材非常宽泛，但是他始终保持中国画高尚的品格，这让我内心感到特别温润和感动。中国文化所强调的这种人格是要求自我完善的，它是向着高远的志向，把自己平常的积淀不断转换成人文的精神境界，这在吴先生的作品当中被展现出来，因此这个展览对当代学中国画的人来讲是非常重要的启示。

　　邢少臣（中国国家画院研究员）：

非常高兴参加吴悦石先生书画展，吴先生是一位学者型的艺术家，他修养非常全面，诗书画印无不精妙，而且传承有序，他师法宋元，还有是近现代的吴昌硕、齐白石，而且他的画极具鲜明的个人风格和时代特征。他的画完全是书法用笔，而且很有性情，让人看了以后非常震撼、非常激动。他的线条老辣、苍劲、古朴、圆润，所以从他的作品里面我们能读到他的修养、他的学识和他的为人，这对后学者起到非常好的示范作用。在当今大写意画越来越被忽略的状况下，我觉得吴悦石先生确实起了引领潮流的作用。我相信吴悦石先生在今后的创作中，一定更能在继承传统的基础上，彰显自己这种强烈的个人风格，使中国画达到一个新的高度。

吴为山（中国美术馆馆长）：

中国画是中国历史、中国文化思想的一个凝练，有独特的表现形式，在近代它受到了西方绘画的影响，特别是在二十世纪三十年代中国画的改良，到五十年代美术学院兴起用素描来改造中国画，到二十世纪的八九十年代，一直到今天，西方当代主义和现代主义对中国画的冲击和影响是很大的，当然，这种冲击和影响也是在世界文化交流过程中的一个互融。

在这样的一个情景之下，中国画如何来保持自己的特色，有两条路，一是顺承传统，一是融汇西方，但是在这个过程当中出现的不是以中学为体、西学为用，而是西方的当代和西方的传统成了主导。吴悦石先生在这样的情境之下，他有海外长期游历的经历，他可以对比西方、对比世界，来更深地看待中华的传统，他有一种自信，而这种自信引领着他持续地坚守，在坚守中创新。所以他的笔墨世界应当是具有中国精神的笔墨，他的境界应当也融汇到今天当代的中国人的生命理想和中国人对世界艺术的看法、对传统的认识，他的笔墨是有传统的，并创造了一个新的传统。所以在今天强调中国精神这样一个大背景之下，我们最重要的是要找到那种自信，从吴先生的作品当中找到了那种深层的可以自信的自信。

这个传统它应当说是一个原点，它应当要有源头，它要有上游、中游和下游，他的下游是走向未来的无边的大海。那么要使它不断地从源头走向大海奔流不息，它就应该有继承人，而这个继承就是要在规范当中、在它的规律当中来找到它的本源。传统它是一条河流，但这条河流它要有河床，河床就是规律，就是社会发展的各个不同时期的社会特征。如果离开了它所生存的环境、离开了它所生长的社会空间、离开了它的社会规律以后，这个艺术它可能就变成了无本之木。所以我们今天在继承中华传统的时候，一定要把中华文化的演变、历代所出的大家做规律性总结，并亲身去体悟。吴先生的画继承传统但不守旧，融进自己的个性，融进生命的体验，融进文化的创新。

杨华山（中国艺术研究院文学艺术创作研究院美术创作中心主任）：

中国艺术研究院举办国学“翰墨薪传”这种大题目，书画艺术当然包括在其中。中国艺术研究院应该有对当今文化引领和辐射的担当，所以我们举办这一系列的活动，吴悦石先生这个画展是其中一个部分，当然，吴先生他在中国传统大写意花鸟里是个领军人物，刚才诸位都对他进行了高度评价，确确实实，能在他这个年龄取得这样的成绩，不是一般人能达到的。

吴悦石先生走的是传统的师傅带徒弟的路子，以古人为师，以造化为师，书法入画，这条路肯定是条正路，但是走通却不容易。走这条路的人很多，但是走出来的人、走得畅通的人却不多。吴悦石先生为人沉稳大气、雅量高致，他的这种文人情怀和古人的文人情怀是一种暗合，所以他的作品很有古味，他走出来也不是偶然的。